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聚焦IFA2018:人工智能赋能智慧家庭将成最大看点—万维家电网

字号+作者:新潮来源:热点2026-06-03 19:10:41我要评论(0)

总面积3.43平方公里,安森女性603人(2011年12月31日),下萨安森(德语:)是克森德国下萨克森州的一个市镇。总人口1163人,安森其中男性560人,下萨人口密度339人/平方公里。克森 参见

总面积3.43平方公里,安森女性603人(2011年12月31日),下萨

安森(德语:)是克森德国下萨克森州的一个市镇。总人口1163人,安森其中男性560人,下萨人口密度339人/平方公里。克森 参见 下萨克森州市镇列表 参考 下萨克森州市镇安森

聚焦IFA2018:人工智能赋能智慧家庭将成最大看点—万维家电网

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体坛周报全媒体原创

本周五,西班牙队公布新一期大名单,亚马尔、罗德里、佩德里、苏维门迪在列,霍安·加西亚入选。3月的国际比赛周,西班牙将先后与塞尔维亚、埃及进行友谊赛。


在西班牙媒体看来,巴萨门将霍安·加西亚是本期大名单的亮点。此前西媒猜测,西班牙队主帅德拉富恩特在门将位置上已有固定人选,即便霍安·加西亚本赛季表现出色,也不一定能够打动德拉富恩特。本期大名单,德拉富恩特征召了4名门将,希望考察霍安·加西亚。

西班牙队新一期大名单:

门将:乌奈·西蒙(毕尔巴鄂竞技)、拉亚(阿森纳)、雷米罗(皇家社会)、霍安·加西亚(巴萨)

后卫:马科斯·略伦特(马竞)、波罗(热刺)、拉波尔特(毕尔巴鄂竞技)、库巴西(巴萨)、怀森(皇马)、莫斯克拉(阿森纳)、库库雷利亚(切尔西)、格里马尔多(勒沃库森)

中场:罗德里(曼城)、苏维门迪(阿森纳)、佩德里(巴萨)、福纳尔斯(皇家贝蒂斯)、索莱尔(皇家社会)、奥尔莫(巴萨)、费尔明·洛佩斯(巴萨)

前锋:耶雷米·皮诺(水晶宫)、巴埃纳(马竞)、巴雷内特塞亚(皇家社会)、维克托·穆尼奥斯(奥萨苏纳)、奥亚萨瓦尔(皇家社会)、费兰·托雷斯(巴萨)、博尔哈·伊格莱西亚斯(维戈塞尔塔)、亚马尔(巴萨)

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西班牙新一期大名单:亚马尔在列,霍安·加西亚入选

  庐剧戏曲文化体验馆。

  庐剧《秦雪梅》。

  庐剧《双锁柜》。

  庐剧《梁祝》。

  山河共曲,戏韵长流。

  9月28日,“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动即将在安徽百戏城正式启动,届时,来自五湖四海的经典剧种将汇聚合肥,共奏中华戏曲的铿锵乐章。

  而作为这座城市“文化名片”的庐剧,也正以满腔热忱与开放姿态,向八方宾朋发出诚挚邀约,在“引进来”与“走出去”的双向奔赴中,书写地方戏曲传承创新的时代新篇。

  溯根源:

  从“倒七戏”到庐剧,一脉相承的城市情怀

  提及庐剧,老合肥人总会想起它曾用名“倒七戏”。这个带着烟火气的称呼,藏着它与江淮大地最深的羁绊,是刻在城市肌理里的文化印记。

  作为安徽省地方传统戏剧、国家级非物质文化遗产,庐剧是皖西大别山的山歌、合肥门歌的质朴、巢湖民歌的婉转与淮河花灯舞的灵动,在百年时光里交融碰撞,凝结成的艺术结晶。

  其起源可追溯至明清时期。在清嘉庆年间,庐剧初步完成戏曲化转型,彼时已有职业班社穿梭于江淮乡村的田间地头,以“三小戏”(小生、小旦、小丑)的形式活跃在田间地头。

  那时的演出多是“唱一段、舞一段”,舞蹈身段与淮河花鼓灯一脉相承,唱词则满是方言俚语,一开口便拉近了与观众的距离,成了乡亲们茶余饭后最爱的“精神消遣”。

  在百年发展中,庐剧始终保持着“兼容并蓄”的特质,它主动吸收锣鼓书的节奏、端公戏的唱腔、嗨子戏的高亢,不断丰富自身表达。

  辛亥革命前后,与徽剧合班组成“四平带折班”,吸收徽剧严谨的表演程式;上世纪30年代走进芜湖、合肥等城市,与京剧同台形成“乱弹班”,借鉴京剧精湛的表演技巧……正是在这样的融合中,这门乡土剧种逐渐褪去青涩,走向成熟。

  “庐剧选择扎根合肥,既是历史的必然,也是发展的需要。古庐州的水土孕育出了这个地方剧种,它的唱词里有合肥话的抑扬,身段里有淮河两岸的灵动。”安徽省庐剧研究会第一届秘书长、资深舞台美术设计李之冬,与庐剧相守半生,谈及这段渊源时眼中满是深情。

  在他记忆里,上世纪七八十年代的合肥,长江剧院、合肥剧场里的庐剧演出几乎场场爆满,散场时观众挤在门口哼着“三七调”,就连街角卖炒货的大爷,都能随口接上两句《讨学钱》的唱段。这份深入骨髓的喜爱,便是庐剧与合肥最真挚、最动人的情感联结。

  焕新颜:

  从传统戏到创新剧,乡土戏曲的时代表达

  时代浪潮奔涌向前,庐剧的“活法”也在不断革新。如今的庐剧,没有困守于传统剧目,而是以“创新者”的姿态,将合肥的历史、当下与未来,都唱进了戏里,让这一剧种焕发新生机。

  锣鼓声起,庐剧《东门破》的大幕缓缓拉开。这部剧以抗战时期的合肥为背景,明教寺的悠远钟声、大东门的市井烟火、老合肥人的家国情怀,通过婉转唱腔与细腻表演徐徐铺展。剧中还巧妙融入合肥方言梗,熟悉的乡音让台下观众倍感亲切,掌声与笑声此起彼伏。

  如果说《东门破》是对历史的回望,那《逐梦》便是对当下的礼赞。这部剧将合肥“科创之城”的发展故事搬上舞台,从科研人员的日夜攻关,到高新技术产业的崛起,用戏曲的韵律唱出了城市的“科里科气”。有年轻观众看完后感慨:“没想到庐剧也能讲科技故事,既新潮又有力量,完全打破了对传统戏曲的刻板印象。”

  还有去年与观众见面的新编庐剧《铁面无私》,把目光聚焦到合肥人熟知的“包公文化”,跳出“包公断案”的传统叙事,转而深入刻画包公与嫂娘的亲情纠葛,让“清正廉洁”的形象多了几分温情。既保留了庐剧婉转悠扬的韵味,又赋予传统题材新的时代内涵,成为连接古今的文化纽带。

  除了剧目创新,庐剧的“体验场景”也在拓展。

  在合肥磨滩旅游度假区,庐剧戏曲文化体验馆成了热门打卡地。在这里,游客不仅能坐在古色古香的戏台下听戏,还能穿上水袖长衫,跟着老师学唱“花三七”调。

  这种沉浸式体验让庐剧不再是舞台上的“远观之美”,而是触手可及的“文化温度”。

  走出去:

  从合肥到全国,“徽风庐韵”走向更大舞台

  “传承不是守旧,而是在坚守本真的基础上,让庐剧被更多人看见。”合肥市庐剧院院长段婷婷的这句话,道出了庐剧人的初心与追求。

  近年来,庐剧人带着这份初心,一次次走出安徽,登上全国舞台,让“徽风庐韵”香飘四海,成为合肥的一张“文化名片”。

  今年9月,中央广播电视总台《举世无双・2025稀有剧种盛典》在河北邯郸东太行景区录制,段婷婷带领青年演员滕亚、杨敏等登台,献上庐剧经典曲目《秦雪梅观画》。

  演出中,演员们身着绣工精美的传统戏服,以婉转悠扬的“花三七”调、细腻传神的身段,将秦雪梅的柔情演绎得淋漓尽致。当最后一个音符落下,台下掌声雷动。

  此次盛典汇聚了全国30多个稀有剧种,庐剧作为安徽代表,不仅展现了自身的艺术实力,更与其他剧种展开深度交流。

  在随后的“举世无双・未来之声”文化交流学术沙龙上,段婷婷与全国各地的戏曲艺术家、专家学者共话“稀有剧种的发展新空间”。

  “地方剧种的根在乡土,但路在远方。我们要守住庐剧的‘魂’——方言、唱腔、地域故事,再用现代的表达让它‘活’起来,这样才能走得更远。”段婷婷说。

  据了解,新编庐剧《铁面无私》也将于11月亮相上海兰心大戏院,参加第二十四届中国上海国际艺术节。届时,庐剧将再次站上全国性舞台,用婉转唱腔讲述合肥故事,让更多人透过这门地方戏曲,读懂合肥的历史底蕴与文化魅力。

  聚合力:

  合肥广邀天下好戏, 共享戏曲文化盛宴

  如果说“走出去”是庐剧的“文化亮相”,那“引进来”便是合肥的“文化共生”。

  即将启动的“百戏入皖・星耀合肥”系列活动,不仅是一场戏曲盛宴,更是合肥邀约全国剧种、让戏曲回归百姓生活的重要实践。

  活动期间,不仅有全国各剧种代表人物来合肥惠民展演经典剧目百场以上,还将会有安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上,让观众感受中华戏曲的多元魅力,真正实现“天天有戏、好戏连台”。

  更重要的是,“百戏入皖”并非局限于剧场演出,而是将戏曲“搬进”街区、“送进”校园、“融入”社区,让传统文化走进日常。

  在中小学课堂,戏曲鉴赏课将成为新的“兴趣课堂”,戏曲名家名角会走进校园,鼓励戏曲名家名角到大中专院校普及戏曲文化,支持剧友社等高校戏曲社团发展壮大,引导青少年热爱传统文化、坚定文化自信,用年轻人的视角解读传统故事,让戏曲在青春校园里焕发生机。

  在合肥这座城市的文化脉络里,始终流淌着庐剧独有的烟火气;而随着“百戏入皖・星耀合肥”的启幕,这里更将敞开怀抱,迎来一场“海纳百川”的戏曲盛会。

  五湖四海的剧种在此汇聚,南腔北调的韵律在此和鸣,让乡土韵味与全国戏韵碰撞出精彩火花。庐剧正以更开放的姿态迎接全国戏曲艺术的交流,也正以更鲜活的方式诉说着合肥的文化自信。

  诚邀天下好戏,共赏庐州风华,让我们相约合肥,听一曲庐剧的婉转,看一场百戏的璀璨,在传统与现代的交融中,感受中华戏曲的无穷魅力。(记者 夏伟)

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百戏“引进来” 庐剧“走出去”

  凌晨四点,姚街村还笼罩在夜色中,姚家伟已经开始了每天的罡步练习。脚下的青石板被磨得发亮,那是数十年如一日坚持的痕迹。“手腕要再抬高三分,傩舞讲究的是力道内敛,不是蛮劲!”这样的指导,他已经说了不知多少遍。 

  1991年,姚家伟正式跟随父亲学习傩戏,那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱,生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音,点燃了他对傩戏的热爱,也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。 

  匠心传承,从父亲手中接过傩戏火种 

  池州傩戏被誉为“戏曲活化石”,保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态,最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代,这门古老艺术面临失传危机。 

  姚家伟出生在傩戏世家,祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中,儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年,他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。 

  傩戏表演要求极高,需要通过肢体语言传达情绪,对眼神、身段都有严格标准。学习之初,姚家伟难以领悟技巧,在父亲手把手指导下,他不停地腾挪闪转,磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作,更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱,只有唱本,靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜,熟练掌握繁杂冗长的台词。 

  表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具,固定在脸上,经年累月,姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵,能佩戴表演已经很难得,每场表演都要尽善尽美。” 

  为掌握更全面的技艺,姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中,他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。 

  抢救整理,让濒临失传的剧目重获新生 

  为更好地传承傩文化,姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料,到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本,我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下,《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃,从乡土民间走上更高规格的舞台。 

  2008年2月,姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏(池州傩戏)代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。 

  培育新苗,让年轻一代接过传承火炬 

  技艺成熟后,姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学,他事无巨细,忙碌不停。 

  每年正月,他全程参与傩事活动,从前期筹备到演出安排,从台下教学到台上表演,都亲力亲为。多年来,仅正月期间他就表演傩戏300余场。 

  “姚街村正月傩仪已延续600余年了,每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说,“特别是本村的学生们,寒假归来积极投身傩戏练习,我被深深打动。就冲他们这股认真劲,我也要毫无保留地传授所学。” 

  教学时,姚家伟总是最早到场,将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作,每一个转身、踏步都力求精准,汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时,见学生记不住复杂舞步,他就用粉笔在地上画出行走路线,自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看,青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。 

  有学生面具戴歪了,他立刻上前调整系带:“傩面是傩戏的精髓,戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后,他总是留下加练的学生,点着灯细说戏文典故。 

  创新融合,让古老艺术焕发时代生机 

  为使傩戏更易被大众接受,姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》,新编排了《五星观赏》,充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式,赋予新的时代内涵。 

  2015年,他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动,获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年,他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”,其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。 

  姚家伟经常组织“送戏进校园”活动,不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出,还深入各乡村学校,让学生们近距离接触傩戏,培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命,一代代延续。这是传承一种精神,一种信仰。”姚家伟说。 

  他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来,他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏,积极参加各类活动宣传傩文化,希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月,池州市启动非遗“名师带徒”工程,姚家伟作为傩艺培训班老师,参与了6批工程,带出方超、姚新祥等多名徒弟。 

  夜幕降临,姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路,仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里,流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹,不仅是脚步磨出的印记,更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学,我就会一直教下去。”姚家伟说这话时,眼神坚定如初。 (马泽冰)

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姚家伟:三十载匠心守护 让千年傩戏焕发新生